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viernes, 20 de julio de 2012

Comic Con San Diego 2012




Este es el logo de la feria internacional del cómic que se celebra anualmente en la ciudad de San Diego y que de un tiempo a aquí, ha dejado de ser el "salón del cómic" americano, para ser el mayor escaparate de blockbusters del cine de las majors.

Series y cine han ido apoderandose de esta cita hasta el punto de que son lo más esperados por el fandom.

Desde "Pasen y vean..." voy a hacer un pequeño repaso a lo que más me ha llamado la atención. Lo que serán los eventos cinematograficos de lo que queda del año y de años venideros.


EL HOBBIT


La que será precuela cinematografica de la trilogía de "El señor de los anillos" tomará forma en dos peliculas (o tal vez tres). En la Comic Con se presentaron 10 minutos del metraje de esta esperada adaptación en 24fps y 2D. La pelicula está pensada para proyectarse a 48 fotogramas por segundo y en 3D, pero Peter Jackson dijo que quería que la audiencia se fijara en lo que se narraba y no en el salto o no de la calidad del visionado.

La pelicula verá la luz en navidad, despues de los muchos problemas de producción y tiras y aflojas con los derechos, cuestiones estas que tuvieron como resultado la salida del proyecto de Guillermo Del Toro, el cual iba a ser en principio, el director. Lo cual nos lleva a...

PACIFIC RIM



Este es el teaser poster de su nuevo proyecto. Del Toro, después de pasar un año al frente de la producción del mundo imaginado por Tolkien y otro tanto con la adaptación de "En las montañas de la locura" de H.P. Lovecraft (proyecto al que la Universal no vio claro darle luz verde) al final ha acabado por filmar una pelicula que, si bien no es una adaptación de ninguna obra precedente, si que parece recordar a series como "Mazinger Z" o "Evangelion".

"Pacific Rim" narra la batalla entre los humanos a los mandos de robots gigantes contra unas criaturas extraterrestres de dimensiones colosales, al estilo de "Godzilla" (de la cual se prepara una nueva versión) y semejantes. Este parece que será uno de los espectaculos del año que viene.

Entre otras cosas Guillermo también confirmó estar trabajando en la que será la 3ª entrega de Hellboy de nuevo con Ron Perlman en la piel del demonio rojo.


Y hablando de Perlman, este se ha dejado ver en un pequeño papel en...

THE PUNISHER




Pero no lanceis las campanas al vuelo. Esta no es una nueva pelicula sobre el justiciero de la calavera, sino un corto titulado "Dirty Laundry" en el que Thomas Jane retoma el papel al que dió vida en la no muy afortunada adaptación del personaje de Marvel.

Y reciente aún el taquillazo de "Los Vengadores", Marvel Studios sacó pecho anunciando sus nuevos proyectos.

MARVEL


"La casa de las ideas" no presentó ningún poster ni metraje alguno de sus nuevos proyectos, pero si se pudo ver esto.


Tony Stark...digo Robert Downey Jr. ganandose aún más al público y siendo la estrella que es, en el anuncio de la esperada "Iron Man 3". De la cual se ha mostrado el diseño de la nueva armadura y se ha filtrado que hará aparición su más temido enemigo "El Mandarín".

Siendo esta la producción que más avanzada está (en pleno rodaje de hecho) los otros anuncios que hizo Marvel fueron los logos y fechas de estreno de los otros "Vengadores".




Y creo que no hace falta añadir mucho acerca de estas dos imagenes. Pero si destacar la salida de los directores de las anteriores entregas (Joe Johnston y Kenneth Branagh), que dejan paso a los hermanos Russo y a Alan Taylor, siendo los primeros conocidos por la comedia "Tu, yo y ahora...Dupree" y el segundo por su labor en la genial "Juego de Tronos".

Una vez hayan cobrado vida en la gran pantalla estas secuelas, será el turno de "Los Vengadores 2", el supergrupo y super éxito de Marvel.

Y de la maquinaria de la casa de "Spiderman" completamente engrasada, nos vamos a su rival en el terreno editorial y cinematografico.

DC



La casa de Batman (cuya tercera entrega y cierre de la "versión Nolan" llega hoy a nuestras carteleras) mostró el teaser poster de la reinvención del "kryptoniano" a cargo del "visionario" ( que gracia me hace este adjetivo al lado del nombre de un director) Zack Snyder, director de "300" o "Watchmen", con guión de David S. Goyer y bajo producción de Christopher Nolan, lo cual promete a priori, una aproximación más seria y tenebrosa del personaje, al estilo de la trilogía del "caballero oscuro".

Y del buque insignia de la editorial DC comics, pasamos a la adaptación de otro personaje surgido de la revista de cómic inglesa 2000AD.

DREDD




"Dredd" supone la nueva adaptación a la gran pantalla del juez del futuro que ya tuvo una versión en la piel de Sylvester Stallone. Al contrario que aquella floja cinta, las primeras reacciones ante esta nueva, parecen ser bastante satisfactorias. Un espectaculo salvaje con unas 3D especialmente sangrientas. El estreno de "Dredd" protagonizada por Karl Urban y Lena Headey, se espera para este otoño.


Y hablando de Stallone, os dejo con el último poster de la esperada secuela de "Los mercenarios".

LOS MERCENARIOS 2


Y como dicen que una imagen vale más que mil palabras, esta habla por si misma y a diferencia de otras peliculas antes comentadas, esta podremos verla el mes que viene.

Stallone y Schwarzenegger, estuvieron presentes en la Comic Con para deleite de los presentes y tuvo lugar la curiosa anécdota en la que "Terminator" ante la visión entre el público de un fan de "Juego de Tronos" ataviado como tal, se puso a recitar un monologo de "Conan", hecho este que seguro que los asistentes no olvidarán.

Por mi parte y seguro que dejandome en el tintero muchos de los anuncios que tuvieron lugar en el famoso evento, me despido anunciando que TAL DIA COMO HOY empecé con este mi pequeño y humilde blog.

Así que hoy CUMPLE UN AÑO "Pasen y vean...", espero poder sumar más años y publicaciones a mi pequeño gran hobbie.

martes, 10 de julio de 2012

Trans-gen. Los genes de la muerte




John, cientifico de profesión, recibe de su madre un extraño encargo antes de morir, destruir todos sus estudios y experimentos cientificos en la antigua casa de campo. Allí acudirá junto con sus amigos para descubrir en que trabajaba su difunta madre y la existencia de un supuesto hermano, el cual desconocía.


Esta es una de esas pelis que no puedo separar del factor nostalgia. La época en que ir con mis padres al videoclub se convertía en todo un acontecimiento y me perdía entre las estanterias del "Gamma" (que así se llamaba el primero al que estuvimos apuntados).


Ahora soy un devorador de revistas, blogs y cualquier noticia relacionada con el cine en general y con el fantástico en particular, pero por aquel entonces, la única información que poseía era a traves del programa de tv3 "cinema 3" de Jaume Figueras, los trailers que venían al principio de las cintas VHS y las caratulas de las propias cintas.


En esta ocasión a pesar de que la portada ya ejercía bastante fascinación sobre mi, supe de esta cinta por el que era mi "paraíso utópico", el festival de cine fantástico de Sitges y el reportaje sobre la edición de aquel año en el programa de televisión del crítico de la eterna barba blanca. Soñaba con ir allí y vivir en mis carnes todos aquellos horrores cinefilos, pero en mi tierna infancia debía conformarme con degustarlos desde la comodidad del salón de mi hogar.


En aquel reportaje mostraban una imagen que se quedó grabada en mi memoria al igual que el título de la película. La imagen en cuestión tenía que ver con una enorme sandía y un coche...y no digo más para aquellos que no sepan de que hablo.



Lo siguiente fue ir al videoclub y que un día apareciera la película en cuestión. Una de esas cintas que se te queda grabada a fuego entre mares de recuerdos pero que luego se pierde en el olvido y nadie parece saber de su existencia.


Vista hoy, la película goza de una buena ambientación y sus dosis de suspense hasta que entra de lleno en el terreno de las "monster movies". Los actores cumplen con su cometido y están correctos, llamando la atención la presencia del veterano Rod Steiger dando vida a un "mad doctor".


En cuanto al apartado de Fx, el diseño de los "bichos" no acaba de ser de mi gusto...me recuerdan a una especie de fetos con tentáculos, y casi que resultan más atractivos cuanto menos se ven (¿menos es más?, ¿sugerir antes que mostrar?). En cambio el apartado de los efectos de maquillaje si se me antoja mucho más acertado e inquietante, habiendo un par de escenas que seguro fascinarán a algunos y asqueará a otros...jeje.

Una modesta peli de terror que gustará a los nostálgicos de los 80 y que descubrirán aquellos que la desconozcan.


jueves, 5 de julio de 2012

John Carter


John Carter cansado de la guerra en el lejano oeste americano, pasa sus dias en busca de oro convertido en un rebelde y un cazatesoros. Tras su negativa a reincorporarse a filas, dará con una cueva en la cual se verá transportado al planeta Marte, viendose inmerso en otra guerra que tampoco quiere librar entre diferentes razas y deseando poder regresar a la Tierra.

Todo y ver la luz en cines en este 2012, John Carter no es un personaje nuevo, de hecho su primera aparición data del 1911 en las paginas de una revista para posteriormente ser publicado en formato libro en 1917. Esta es una creación de Edgar Rice Burroughs, más famoso por ser el padre de Tarzán.

Muchos fueron los intentos de adaptar las novelas de Carter a la gran pantalla, pero no llegaron a buen puerto, así que el personaje "dormía" en las paginas de las novelas esperando dar el salto al cine, pero influenciando mientras a muchos otros aventureros espaciales, llamense Flash Gordon o Luke Skywalker.

Creo que ahí reside el problema de esta peli, la sensación de que su historia ya nos la han narrado en otras ocasiones con otros nombres, otras razas, otros planetas. Con todo, no encuentro esto motivo suficiente como para que se saldara como el tremendo fracaso en que se ha convertido en su estreno en salas comerciales. Todo y tener un ritmo irregular en alguno de sus pasajes, la peli me resultó bastante entretenida.


En cuanto a los actores, cuenta con un plantel de caras conocidas y una pretendida estrella en ciernes, que parece no ser capaz de llevar el peso de la peli, tal vez por su falta de carisma, además de por un guión un tanto confuso y con falta de fuerza. Todo está rodeado de un pretendido tono épico que nunca consigue resultar.

Visualmente es una peli que entra a la primera, cuenta con un look muy cuidado tanto en el diseño de los extraterrestres como en las naves y otros artilugios. Así como los fx, todos de gran nivel y que cumplen sobradamente con su cometido como era de esperar en un blockbuster.

Así que en definitiva tenemos una aventura espacial que contaba con grandes elementos y nombres tras el proyecto, pero que no termina de cuajar a la hora de saber unificar el conjunto. Un producto entretenido, para nada tan horrendo como para ser el fiasco que ha sido, pero sin nada reseñable que vaya a perdurar en la memoria, y tal vez ahí esté su mayor defecto.


miércoles, 4 de julio de 2012

Los que no viven




Hoy no voy a hablar de ninguna peli, sino de un proyecto que hoy cumple un año y que se va gestando poquito a poco, primero en forma de cortos, para más tarde, tomar forma de largometraje.

El de aquí arriba, titulado "Los que no viven: La llegada" es la primera piedra de esta "casa" que quieren construir.

Pero para situaros mejor en el proyecto, os adjunto la carta del productor del mismo César Santos:


"NACIDO EL 4 DE JULIO (primer aniversario de Los Que No Viven)

Ya no nos gusta”. Con esta frase nació el proyecto de LQNV el 4 de julio de 2011. Fue el escueto mensaje que me respondió una productora de Málaga cuando les envié un guión para el teaser, después de que se interesaran por mi propuesta. Así tal cual. Sin saludarme, sin despedirse, con esta frialdad, crueldad y mala educación. No se molestaron en estudiar el proyecto, ni en leer el guión del largo (que ya no quise ni enviarles) Recuerdo perfectamente ese momento de indignación y enfado, como un detonante. Entonces, cansado de llamar a teléfonos inútiles, golpear puertas a martillazos y buscar en el laberinto laboral accesos que no existían, decidí hacer yo mismo la película. Al menos intentarlo. Así nació nuestro niño, así nació LQNV.

Sólo soy un guionista desconocido, no tengo carrera en ninguna academia de cine (sí de cómic y animación), nunca he podido publicar ninguno de mis 50 guiones, tres novelas y tres cuentos, ninguna productora o poder económico me respalda, pero en menos de un año, y pese a pasar un infierno, ya tenemos 2 cortometrajes de zombis excelentes. Y realizar la película en el futuro ya no es sólo un sueño, ya que existen grandes posibilidades reales. Doy gracias a dicha productora por haberme cabreado. Creo que sin ese empujón tan grosero, hubiera seguido vagando en el mismo camino de siempre, en dirección al pueblo de los perdidos.

Este primer año de vida de LQNV ha sido muy duro, muchas circunstancias me son adversas, pero, la maravillosa gente que he conocido, han hecho posible que el proyecto sea una realidad. Después del enfado, recuerdo que me lancé a navegar por la red, como si fuera el capitán Ahab en busca de Moby-Dick, como una obsesión por realizar la película, consciente de que hay mucha gente a la que le gusta el arte, el cine y los zombis, y así fui encontrando a todo el mundo. La primera fue Mireia de Draconia, de una excelente compañía de teatro, que me remitió a la Barcelona Zombiewalk, un lugar de la red donde se registran miles de aficionados al género Z, y lo mejor de todo, un montón de profesionales del cine, deseosos de participar en algo así, aunque no fuera remunerado al principio. He conocido a mucha gente este año, unos me han decepcionado, otros me han traicionado y otros me han maltratado, pero otros han sido grandes personas que han hecho posible todo esto. Al ver el enorme potencial profesional, lo vi muy claro, sólo en Barcelona hay un filón bestial para explotar, y ya teníamos el guión, base de toda producción audiovisual, lo más importante, aunque parezca lo más nimio. A día de hoy el obstáculo sigue siendo el mismo, el dinero, siempre nos ha dificultado, pero creemos que con muy poco presupuesto (10.000 euros o menos para maquillaje e iluminación) podemos hacer una gran película de zombis, sin derroches y asequible en cualquier mercado para un público mayoritario.

Y con esta idea, Kiko Blasco, Eva María Milara, Mari Blasco, Nico Bassó, Josep y yo fuimos con toda la ilusión del mundo a Sitges, para dar a conocer al público el recién nacido.

El 9 de octubre de 2011, bautismo de fuego.

Fue la presentación oficial del proyecto en el Festival de Sitges, gracias al evento Kifund, creado por José M Rodríguez, persona y buen amigo que estuvo trabajando todo el agosto conmigo, sudando la gota gorda para que pudiéramos avanzar con el proyecto. Allí se me puede ver el en vídeo de presentación, con Kiko y Josep maquillados de zombis gracias al gran talento de Mónica. Volvimos a la semana para promocionar el proyecto, y ya no paramos. En aquellas dos semanas, Francisco Blasco, “Kiko”, se iba a convertir en un gran amigo y miembro importantísimo del proyecto, cuyas intervenciones salvaron más de una vez la vida del “niño”, del proyecto, cuando yo no podía llegar a todo. Kiko además, creo una gran fiesta de recaudación en Sant Boi, en el Southern Bar, y nos dedicamos de lleno a preparar nuestro primer rodaje. Aquí volqué todo el capital que me quedaba, poco, para poder pagar todo lo que no podíamos conseguir gratis. Era Hernán Cortés, quemaba mis naves en una huida hacia adelante, sino lo había hecho ya años atrás, cuando decidí ser guionista pasara lo que pasara. Ya que para mí la vida no tiene sentido sin el arte, para mí el cine no es sólo un trabajo o un entretenimiento, como dijo mi amigo Rubén Pajarón: “El cine es una forma de vida… ”. Y yo no quiero ser un zombi, quiero ser guionista.  


El 23 de febrero de 2012, La Llegada.

Fue la llegada al Búnker Antizombis del grandísimo Dani Baró, un amigo que nos salvó el tema de la localización cuando en Barcelona no encontrábamos un lugar adecuado. Dani hizo muchas cosas buenas por nosotros, el típico hombre campechano generoso, el modelo ciudadano versión Cànoves y Samalús. Con todo el frío y las penurias de un rodaje con limitaciones, el equipo de forma heroica consiguió rodar en 3 días todo el material necesario. Los detalles se pueden leer en la carta dedicatoria que les escribí en agradecimiento, colgada en la web. Así se filmó nuestro primer cortometraje; Los Que No Viven: La Llegada. Pero queríamos más, más potencial publicitario, más material que ofrecer. Si en el primero hay suspense y presentación de personajes, en el segundo cortometraje queríamos desarrollo y acción, con muchos más ingredientes y zombis. Kiko, en otro acto heroico y por iniciativa propia, volvió a crear un evento en Sant Boi, el estreno de La Llegada en pantalla grande, que sirvió para captar la ayuda de más gente.

El 2 de mayo de 2012, el día que conocí a un gran director.

Ese fue el día que le propuse a Cameron Casti entrar en el proyecto, al que ya conocía de hace algún tiempo por la red. Cameron se implicó al momento y juntamos mi equipo y el suyo, lo que dio lugar a un supergrupo de profesionales. A Cameron le gustó mucho La Llegada, pero vio que con todo lo que teníamos podíamos superarnos a nosotros mismos, y dos mejor que uno. Había tiempo, no mucho, pero era la ocasión ideal. Volvimos a traer al gran Carlos Pereira desde Granada, en un puente aéreo que ya empieza a ser habitual, y volvimos a la carga. Esta vez con más potencial y menos penurias, y gracias a todo lo aportado por Cameron Casti y su equipo para este proyecto. Cameron Casti, que además de ser un gran profesional, ha demostrado ser una persona exquisita, respetándome siempre y ayudándome en todo. Es que sin buenas personas, cualquier empresa se hunde más rápido que el Titanic.  


El 9 de junio de 2012, Acorralados.

Y así estábamos, acorralados por las circunstancias, el tiempo y el hecho de cuadrar a 50 personas para un segundo cortometraje. Tenía que ser el 9 de junio por fuerza, es más, tendríamos que rodar 14 horas seguidas, toda la noche y parte de la mañana del 10 de junio, sin parar. En otra proeza humana, el supergrupo consiguió otra vez todo el material para una obra excelente. Siento no poder citar a todos, ha sido mucha gente, y no quisiera dejarme a nadie, pero invito a todo el mundo a visitar el blog de Cameron Casti de LQNV, allí en la ficha técnica aparecen todos los miembros del rodaje, con nombres, apellidos y cargos. Esta vez, pese a mis problemas, pude y quise asistir al rodaje, ayudar en el apartado de personajes y hacer todo lo que pudiera, pero poco necesitaron de mí. Yo era un espectador de lujo, sentado en primera fila viendo a Edgar, Carla, Julia y Héctor matar y huir de los zombis. ¡Cine 3D!  Una experiencia alucinante, que dará como resultado algo muy bueno, y como diría Doc de Regreso al Futuro, el día que estrenemos Acorralados; ¡Vas a ver algo acojonante!

El 29 de junio de 2012, volvemos a estar acorralados.

Acorralados una vez más por nuestra exigencia y perfeccionismo, que hará que el equipo vuelva a Blanes, para rodar unos pocos planos necesarios para un montaje óptimo, y dada su eficacia, en un par de horas quedará todo vendido. La próxima cita importante será en Sitges, o antes en el estreno en pantalla grande en Barcelona, pero ya podemos celebrar el primer año de vida de nuestro niño; LQNV. ¡Más vivos que nunca! ¡Un abrazo fuerte a todos!"   

Como veis, esto de hacer cine no es una tarea tan sencilla. Son muchos los proyectos que no terminan de cuajar por no encontrar los medios para llevar a la realidad esos sueños.

Desde este, mi humilde blog, pongo mi granito de arena para difundir el proyecto y conseguir que llegue a la máxima gente posible, deseando que la película sea un hecho.

Mi aportación a "Los que no viven" no termina aquí, ya que estuve en el rodaje del segundo corto "Acorralados" ayudando en tareas de producción, conociendo al equipo implicado en el y a alguien muy especial...

Mientras los implicados en el proyecto esperamos que el segundo corto salga del horno para ver con toda la ilusión del mundo la magia del cine hecha realidad, os dejo el "making of" de este "Acorralados" para que os hagáis una idea del ambiente de trabajo y el bueno rollo que se respiraba, cosa que seguro se notará en el resultado final del mismo.



Espero que la próxima vez que hable del proyecto sea para anunciar el estreno de la película y que "Los que no viven" tenga una larga vida en las pantallas y en nuestras memorias.

Links sobre "Los que no viven":






martes, 3 de julio de 2012

Eva


En un futuro cercano donde la humanidad convive con robots, Alex regresa al que una vez fue su hogar para crear un robot con aspecto de niño. Una vez instalado en su antigua casa, comenzarán a aflorar sentimientos del pasado, mientras conoce a Eva, la hija de su hermano, una niña muy especial.

Nos encontramos ante el debut en la gran pantalla de Kike Maillo, así que como todas las operas primas, esta suelen gozar de ideas frescas, pero también de defectos que en sucesivas películas los directores van puliendo.

En el caso que nos ocupa, el director ha optado por abordar su historia dentro del ámbito de la ciencia ficción, un género que apenas es tratado en el panorama nacional (imagino que por razones de presupuesto muchas veces) y que aquí sirve para dotar de cierta atmósfera mágica y de ensueño.

En realidad la película en si, es un drama que gira en torno a un triangulo amoroso con toques de sci-fi. Y pienso que la ambientación futurista de la que hace gala no es para nada imprescindible a la hora de narrar la historia que nos cuenta. Podría haber situado la acción en cualquier época y pienso que el resultado habría sido casi el mismo.


En cuanto al eje de la narración, encuentro que los actores están bien (no tanto la niña en mi opinión), pero que la historia carece de la fuerza necesaria para que esa pasión y ese dolor nos llegue. Pienso que va a medio gas en todos los sentidos. Ni me llega ese romance, ni acabo de sumergirme en ese mundo futurista que nos propone. Se toma muchas molestias para meternos en ese futuro tan cercano para luego abandonarlo y sumergirse de lleno en una historia que yo ya he visto otras veces y que he vivido con más intensidad que en esta ocasión. No me hace falta ver la "perfección" de los robots, para ser consciente de la imperfección del ser humano.

Pienso que este debut cuenta con un diseño de producción y unos Fx de primer orden para ser una película española que están "desaprovechados" al no narrar una historia que ahonde más en el fantástico y deja demasiado terreno al drama de manual. Imagino que la desigual acogida en el festival de Sitges vino motivada por esto mismo.

Espero que en los siguientes largometrajes de Maillo aborde el fantástico sin complejos y apueste por una historia más arriesgada y no tan tradicional. Veremos.


lunes, 2 de julio de 2012

La canción con la que...


Retomo mi particular sección músical de gustos y disgustos con uno de mis grupos favoritos. La canción con la que... descubrí a los "Audioslave" a diferencia de otros grupos, fue su debut. Este "Cochise", la banda y los 3 albumes que dejaron, fueron fruto de las conversaciones entre los miembros de dos bandas entonces disueltas ("Rage Against the machine" y "Soundgarden") y las posteriores sesiones de estudio, probando cual podría ser el resultado de dicha unión.

El resultado a la vista está. La suma del ex-lider y cantante de "Soundgarden" junto con la parte musical de los "RATM" dió como fruto una superbanda que ya era famosa antes de debutar y que gozó de un hype desmesurado. Hecho este que provocó la decepción de algunos y la enorme satisfacción de otros (entre los que me encuentro).


Está claro que el peso de la banda en cuanto a la temática y el estilo de las canciones recaía sobre los hombros de Chris Cornell. Aquellos que buscaran canciones con contenido politico o reaccionario, se sentirían profundamente decepcionados ante los temas aquí tratados, siendo estos de corte más personal e intimista. Canciones acerca de sentimientos, vivencias y pensamientos, muy alejados de los de "RATM".

La banda perdía parte de su fuerza en cuanto a mensaje (comparandolo siempre con "RATM") pero ganaba en musicalidad e intimismo. Si algo caracterizaba a los "RATM" era su contundencia y sus temas directos. Aquí en cambio tenemos espacio para temas más personales con una música con más capas, en lugar de furia encontramos dolor. En lugar de "rap metal" (si es que los RATM estaban adscritos a esa etiqueta), encontramos rock en ocasiones con toques funk, otras con toques psicodelicos, fruto de ese virtuoso de la guitarra que es Tom Morello, capaz de ponerte la piel de gallina con sus solos.

3 son los Lps que dejaron fruto de la unión de talentos pero también de la lucha de egos que acabó con el distanciamiento y el desgaste prematuro de un grupo"efímero" pero que a mi me ha dejado huella. "Audioslave", "Out of exile" y "Revelations" fueron los títulos de los discos y encierran una colección de canciones que van desde el rock más contundente y cañero, hasta la balada más intimista y desgarrada.

Estos son algunos de mis temas favoritos de la banda:

                                     
                                 "Like a stone" una de las más bonitas baladas del grupo

                                     
    "Shadow on the sun" canción que va de menos a más y fue incluida en la B.S.O. de "Collateral"


    "Be yourself", todo un canto al optimismo y a no dejar de ser quien eres, ocurra lo que ocurra


              "# 1 zero" simplemente...desgarradora con ese solo de Morello que te eriza el bello


       Y por último "Revelations", 2º single que daba titulo al disco y que supuso el adiós del grupo

Tras la separación de la banda, los músicos de "RATM" regresaron a la carretera junto con Zach de la Rocha, actuando en numerosos festivales, pero sin pasar por los estudios a grabar nuevo material. Chris Cornell retomó su carrera en solitario con discos de suerte (y acierto) dispar, para en este 2012 regresar a su banda de origen "Soundgarden", entregándonos primero el tema central de la banda sonora de "Los vengadores" y un disco nuevo a finales de año, después de 15 años sin un solo tema nuevo de la banda de Seattle.

Veremos  que nos depara en el futuro dos las bandas más importantes importantes del rock moderno, mientras tanto yo seguiré con el grato recuerdo de las canciones y el conciertazo de "Audioslave" que viví en Razzmatazz.