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martes, 21 de agosto de 2012

Prometheus


Dos arqueólogos descubren unas inscripciones en una excavación que parecen indicar la ubicación exacta de un planeta en el cual se encuentra una raza alienígena. Esta, llamada “los ingenieros” parece ser la clave de la creación de la vida humana y por tanto de nuestra existencia. Con el fin de comprobar si la teoría es correcta y resolver estos y otros enigmas en torno al ser humano, la nave “Prometheus” parte hacia el planeta. Lo que la tripulación encontrará, no será exactamente lo que esperaban.

Ridley Scott vuelve al universo que años atrás puso en pie en la imprescindible “Alien”. Esta fue la mezcla perfecta entre sci-fi y terror que marcó el género para siempre, generó secuelas e inumerables imitaciones.

De regreso al género y cuando se anunció el proyecto, la película parecía ser una precuela del más feroz asesino espacial, pero cuando el guionista Damon Lindelof (Perdidos) entró en el proyecto, todo tomó un rumbo diferente.


Lo que encontramos son dos películas en una. Una sería pura sci-fi seria y muy adulta que se plantea cuestiones filosóficas acerca de nuestra existencia, nuestro origen y el porque de nuestras vidas. La otra, una “monster movie” más cercana al inicio de la franquicia del “8º pasajero” que consigue inquietar en algunas ocasiones, pero en otras recurre a lugares comunes que ya hemos visto en otras cintas y resultan rutinarios. Por si fuera poco, el equilibrio entre estas dos pelis, o la suma de ambas, no está bien llevado con lo cual no se le saca partido, ni a las cuestiones planteadas, ni a los “bichos” que vemos en pantalla, quedándose todo en un quiero y no puedo. La película siempre parece que vaya a despegar y a coger ese tono o ese ritmo que necesita para atrapar al espectador, pero salvo escenas aisladas, poco es lo que se queda en la retina del espectador.

El diseño de producción, la dirección y la atmosfera conseguidas, si nos sumerge en ese mundo alienígena. Y son los mayores aciertos de este “extraño” blockbuster, uno de sus puntos a favor. El otro, su reparto, o más bien…parte de el.


Si fuese una competición entre los actores, los ganadores de esta serían Noomi Rapace y Michael Fassbender. La primera encarna a la protagonista de la historia y no nos cuesta ver en ella a un émulo de Ellen Ripley, salvando las distancias. El segundo, nos ofrece todo un recital de interpretación dando vida a un androide mucho más vivo que la mitad del reparto, que se plantea cuestiones y muestra inquietudes más propias de un ser humano.

El resto del reparto con nombres tan famosos como Charlize Theron o Idris Elba hacen lo que pueden con unos papeles no tan jugosos y aprovechan sus minutos en pantalla para intentar lucirse.

Una vez vista la película, pienso que cualquier proyecto con mucho “hype” acaba condenado por este mismo. “Prometheus” es una floja cinta de sci-fi con “ADN Alien” (que decía Ridley Scott) en la que salvo los protagonistas y las hipnóticas imágenes que nos brinda el director, poco más podemos destacar. Un continuo ir y venir de personajes desdibujados puestos ahí para ir muriendo y hacer que el relato avance a trompicones hasta un desenlace previsible que sabe más bien a poco.

Mejor volver la vista atrás y recuperar la saga de la que bebe esta cinta. Si os acercais a esta “Prometheus” hacedlo por curiosidad y con las expectativas bajas, tal vez así no os decepcione.

lunes, 20 de agosto de 2012

Tony Scott...nos ha dejado


El director de cine Tony Scott (hermano del tambien director Ridley) falleció ayer al arrojarse desde un puente a los 68 años.

En la foto aparece junto con el productor Jerry Bruckheimer junto al que trabajó en peliculas como "Superdetective en Hollywood II", "Dias de trueno" o la ineludible "Top Gun".

De trayectoria exitosa pero , siempre era mencionado como "el hermano de..." producía tanto series como otras peliculas a traves de su productora "Scott Free".

Tachado habitualmente de tener un estilo "videoclipero" y demasiado nervioso, debutó con la historia de vampiros "El ansia" protagonizada por Susan Sarandon y David Bowie. No volvería a abordar el fantástico hasta "Deja Vu" protagonizada por Denzel Washington, actor junto con el que rodó hasta en 4 ocasiones más.

"Amor a quemarropa", "El último boy scout", "El fuego de la vengaza", "Enemigo Público", "Marea roja" son algunos de los títulos (en su mayoría adscritos al género de acción) que nos dejará para el recuerdo...siendo su última aportación al género, la muy predecible "Imparable" de nuevo protagonizada por Washington.

Descanse en paz.

viernes, 17 de agosto de 2012

The Amazing Spiderman



Peter Parker es un joven introvertido que perdió a sus padres en un accidente. Acogido en el hogar de sus tíos, crecerá convirtiéndose en un pequeño genio de las ciencias, descubrirá el amor y un secreto que le llevará a adquirir asombrosos poderes.

Leida así, la sinopsis del nuevo “trepamuros” no aporta nada nuevo, ¿verdad?. Y es que de hecho este reboot de “Spiderman” se me antoja bastante innecesario. Tenemos demasiada fresca la trilogía de Sam Raimi como para que este reinicio nos resulte fresco. Además, a diferencia del Batman de Nolan con respecto al de Tim Burton, aquí el tono del relato no cambia demasiado. El resultado es más una corrección de los “fallos” que cometió Raimi, que no una reinterpretación del personaje.

Los cambios más significativos en cuanto al relato son en lo que respecta al origen del personaje. Su pasado oculto, el retorno a las telarañas como ingenioso invento y no como parte de la mutación…cambios estos que no son suficientes como para hacernos olvidar las películas precedentes.

Lo que ocurre aquí es que a diferencia de otros personajes de Marvel, “Spiderman”  está bajo el “paraguas” de Sony. Los derechos de este iban a volver a Marvel studios a no ser que produjeran otra película. Para no perder una maquina de hacer dinero, la productora se puso manos a la obra y tras la salida del director de “Posesión infernal”, se decidió volver a narrar los orígenes del personaje, en vez de dar luz verde a una 4ª parte.


Así, que obviamos la trilogía, su equipo técnico, el reparto y buscamos savia nueva. Al frente del proyecto, Marc Webb, responsable da la notable comedia romántica “500 dias juntos” y sin experiencia en un blockbuster, ¿buena elección?. Visto el resultado, la respuesta es, si. Webb sale airoso de llevar de nuevo a la gran pantalla otra aventura de “spidey” con una dirección acertada y solvente, correcta en las escenas de acción aunque carente de cierta garra que consiga dejar boquiabierto al público.

 En cuanto al reparto, la pareja protagonista es el mayor acierto y la mayor “corrección” con respecto a la trilogía Raimi. Andrew Gardfield tal vez no resulte tan creible como el “friky” de clase aunque tampoco desentona con esa cara de “atolondrado” que tiene, pero su conversión a héroe si que resulta más natural y creible que la de Tobey Maguire, el cual no tenía para nada el carisma suficiente como para parecer un héroe. Emma Stone, por su parte encarna a la perfección a Gwen Stacy (la que fuese primera novia de Peter) y es que no solo da el pego físicamente, sino que el personaje le encaja como un guante. Además entre los dos existe una gran química, cosa de la que carecía la pareja Maguire/Dunst en la versión Raimi. Completando el trío protagonista encontramos a Rhys Ifans dando vida a Curt Connors / “El lagarto”. Y de los tres es el que peor parado sale. No resulta un enemigo con entidad, ni presencia suficiente y su transformación me resulta mal llevada.


En cuanto a los secundarios, Martin Sheen y Sally Field como los tios Ben y May otorgan presencia y sabiduría a sus papeles y me parecen buena elección. Luego tenemos a Denis Leary como el capitán Stacy, padre de Gwen y perseguidor del “loco en mallas” que no pasa de correcto.

Este nuevo “Spiderman” no resulta asombroso como reza su titulo, pero si una correcta y convincente adaptación del personaje. Creo que de haber eludido dedicar la mitad del metraje en narrar (de nuevo) el origen de sus poderes (tal vez con una especie de resumen con ciertas elipsis en los títulos de crédito) y haber entrado más “en faena” desde el principio, habríamos visto una cinta mucho más dinámica y entretenida que la resultante. Pues el resultado final es…”esto ya lo he visto”, y eso pues no es muy bueno.

Puede que en una futura secuela, salvado el tramite de contar el principio del personaje, veamos la película de “Spiderman” que deseamos, algo cercano a la para mi notable “Spiderman 2” de mi querido Sam Raimi. Pero de momento, esta no es la ocasión de “Spidey”, y desde luego…este no es su verano. ¿Alguien dijo “Los vengadores”?.

sábado, 11 de agosto de 2012

Carlo Rambaldi...se nos va un mago de los sueños




¿Que tienen en común estas tres imágenes?. El señor de la tercera en cuestión respondía al nombre de Carlo Rambaldi y falleció ayer a la edad de 86 años. El fue el responsable de dar vida a las más horribles pesadillas imaginadas por Ridley Scott y los más tiernos y bondadosos sueños salidos de la mente de Spielberg.

Curioso que el mismo mago de los Fx se encargara de dos extraterrestres tan antagónicos, seres que forman parte del imaginario del cine y escribieron el nombre de Rambaldi en el olimpo de los efectos especiales. Ambos trabajos fueron premiados con sendos Oscars, sin duda un merecido reconocimiento a tan excelentes trabajos.

Solo puedo desearle  que descanse en paz, y darle las gracias por contribuir a la magia del cine.

jueves, 9 de agosto de 2012

El caballero oscuro. La leyenda renace


Han pasado ocho años desde la muerte de Harvey Dent. Para la ciudad, Batman fue su asesino, y Dent un mártir. Ahora la ley Dent ha limpiado de delincuentes las calles de Gotham y el justiciero enmascarado no es más que un mal recuerdo. Bruce Wayne vive en un eterno retiro dolido por la muerte de su amada e incapaz de superar su pérdida, hasta que la llegada a la ciudad de una misteriosa ladrona y de Bane, un peligroso terrorista, vuelvan a poner a prueba a Gotham y al caballero oscuro.

Redención. Si hay una palabra que a uno le venga a la mente para definir la tercera entrega de este Batman "versión Nolan", es esta. Al final de la anterior parte, Bruce se sacrificaba por el bien de la ciudad que ama y con la que se identifica, aún a sabiendas de que sería odiado y repudiado por una sociedad que no lo necesitaba. Pero la llegada de un nuevo villano, pondrá patas arriba la ciudad y hará replantearse toda su existencia y sus valores, aún a riesgo de perecer en el intento.

Desde el principio de la trilogía, Nolan abordó el personaje de Batman como un ser humano cuyos actos y vivencias le llevaban a ser un héroe. Todo desde un tono serio, “oscuro” (este calificativo está muy de moda, jeje) y épico. Alejado del tono de gran cómic de Burton y sobretodo del colorista y caricaturesco (por no decir ridículo) Batman de Joel Schumacher  (que casi parecía el carnaval de Tenerife). Christopher Nolan ha ido paso a paso abordando su versión del justiciero de Gotham con pulso firme, dotando de humanidad a los personajes y de vida a la ciudad, preocupándose casi más por el contexto y el detonante de los actos que llevan al héroe a ponerse la máscara, que no de los momentos puros de acción en los que el caballero oscuro imparte su justicia.


Llegados al punto de concluir su trilogía sobre el personaje, el director (que escribe el guión junto con su hermano) quiere cerrar el circulo que abrió años atrás aunando en una misma historia lo mejor de las entregas precedentes con la intención de regalarnos la más redonda de las películas posibles, pero parece que ese querer abarcar tanto juega en su contra y el resultado acaba siendo irregular.
Nolan se toma su tiempo en ir mostrándonos las piezas  y parece que cuando encajen darán forma al mejor puzzle que hayamos visto jamás. Pero no es así. Tras una primera hora en la que todo parece la mayor obra superheroica hecha celuloide, la segunda mitad del relato se torna un poco confusa, desigual, algo atropellada y con un final un tanto abrupto (sobretodo para cierto personaje), con un climax que no resulta todo lo satisfactorio que debería, aunque nos regala algún guiño al espectador provocándonos una sonrisa cómplice.

En el apartado de los interpretes, Christian Bale encarna por tercera (¿y última vez?) a Wayne/ Batman de forma tan sencilla que parece que no se esfuerce, haciendo suyo el personaje y siendo desde ya la imagen del justiciero. Tom Hardy, por su parte nos entrega en Bane a un villano de aspecto intimidante con una interpretación digna de reseñar, todo y tener oculto su rostro tras una mascara que podría haber enterrado por completo su trabajo, mención especial al enfrentamiento cuerpo a cuerpo (y sin música) que tiene lugar en el eje de la pelicula . Y llegamos a Anne Hathaway en la piel de Selina Kyle, dando vida a una ladrona de dudosa moral, todo sigilo y seducción que como ya pasara con el Jocker de Heath Ledger, consigue que olvidemos a la “Catwoman” de Michelle Pfeiffer o que por lo menos no acudamos a la comparación, ya que son dos personajes diferentes.


En cuanto a los secundarios volvemos a encontrarnos a Michael Caine, Gary Oldman y Morgan Freeman encarnando a sus respectivos personajes con sobrada solvencia (yo creo que si leyeran el prospecto de un medicamento también nos entregarían una gran actuación), destacando en esta ocasión a Caine por lo dramática que resulta su participación en esta entrega. Si atendemos a las nuevas incorporaciones en roles menores, tenemos a un Mathew Modine “rescatado” del olvido con un papel no muy reseñable, la francesa Mariond Cotillard en un rol casi testimonial, olvidable y a Joseph Gordon Levitt con un papel también secundario, pero que se convierte en un roba escenas.

En cuanto a los Fx todos lucen sobradamente bien (no olvidemos que estamos ante una superproducción) pero sin apabullar al espectador, casi parecen “reales” y están totalmente integrados en la acción. Y debo decir que en eso, en las secuencias de acción, Nolan ha mejorado, pero sigue siendo su punto débil. Las set pieces, todo y lucir mejor que anteriormente, siguen siendo lo peor del conjunto, aunque en esta ocasión hay alguna escena que si consigue dejar con la boca abierta.

Así pues el cierre del Batman de Nolan supone una conclusión satisfactoria pero no redonda, que arroja más luces que sombras sobre un personaje que antes de la trilogía Nolan, parecía caduco e imposible de resucitar y ahora escribe con letras de oro su nombre en el panteón del cine superheroico.


jueves, 2 de agosto de 2012

Los que no Viven. Acorralados (El corto)

Tras una larga espera, ya está por fin el resultado de un largo día de rodaje. Horas y horas de preparación, largas sesiones de maquillaje, máxima implicación de los participantes y un amor por el cine en general y por el género zombie en particular, fuera de todo lugar.

Sin más y contento con el resultado, aquí os dejo con "Los que no Viven. Acorralados"