Peliculas para Halloween

Un año más, aquí llega esta festividad que cada vez tenemos más presente. A estas alturas casi tendremos que ponerla en nuestro calendario. No cuesta nada salir a la calle y ver locales adornados con calabazas y motivos inspirados en cine de terror. Cada vez es más fácil ver a gente disfrazada en este 31 de octubre de personajes de películas míticas (o no tanto) del género.

Pero vamos al grano, si quereis usar esta festividad para hacer maratón de cine de terror, aquí os propongo algunos títulos a modo de sugerencia para pasar una noche....terrorifica!!


En esta ocasión propongo unos cuantos "programas dobles". En función de vuestros gustos tendreis donde elegir.


SLASHER

El subgénero de los asesinos que acechan y acuchillan a adolescentes con ganas de juerga y sexo tiene en "Viernes 13" uno de sus títulos más conocidos. Una de las sagas más longevas que fue decayendo en calidad cuantos más números iban al lado de la singular fecha pero, considero que al menos una vez en la vida hay que verla. Un festín de variopintas muertes con maquillaje del gran Tom Savini y un joven Kevin Bacon entre los sufridos protagonistas.

Mmmm vale!!. Esto no es un slasher, está más bien calificada como "torture porn", pero la figura del "coleccionista" podría ser perfectamente el "malo" de un "slasher". No sabemos casi nada del personaje, este es una figura imponente, con un particular modus operandi y su cabeza está adornada por una mascara que cubre su rostro. Todas estas cualidades contribuyen a crear una nueva figura del terror moderno que podría competir con los "jason", "freddys" y "jigsaws" del horror moderno. Esta última mención no es casualidad, ya que los creadores de "The collector" vienen de la saga "Saw", con la cual esta cinta guarda algunos puntos en común, aunque sabe llevarlos más allá, dando como resultado una película que pasó sin pena ni gloria por nuestras salas (se estrenó de tapadillo y con 2 años de retraso), pero que en mi opinión mereció correr mejor suerte. Este año se estrenará en USA su secuela "The collection".

ZOMBIES

La película que lo empezó todo en cuanto al zombie moderno que conocemos hoy día y que está tan presente en cine, videojuegos y televisión. Andares pesados, mirada perdida, aspecto putrefacto y hambre de carne humana. Rodada en blanco y negro y poseedora de algunas imagenes muy evocadoras y de "terrorifica belleza", no sería mala idea para el nuevo fan de los "no-muertos" que le diese un vistazo a los "primeros zombies" de "papá Romero".

No son muertos vivientes en el sentido estricto, pero los revividos de "Re-Animator" dan mucho juego y suponen un "alivio" cómico despues del plato fuerte de los zombies de Romero. Esta cinta basada en un relato del escritor de terror H.P. Lovecraft posee mucho gore y mucha mala leche, a la par que un humor bastante pasado de rosca y muuy negro. El doctor West y su suero verde, os harán pasar una noche para morirse de risa.

HISTORIAS/ RELATOS TERRORIFICOS

No sabia bien como catalogar esta sesión doble, pero vendría a ser ese tipo de pelis que junta pequeños relatos, de esos que se cuentan en torno al fuego, de acampada (si, esta es una imagen bien tipica de las pelis americanas). La que nos ocupa en verdad no tiene la estructura de conjunto de relatos sin conexión. Aquí tenemos la historia de unos jovencitos que entran en un peculiar museo de cera y...mejor que la veais y así sabreis de que hablo.

Y para acabar, esta estimable colección de relatos ambientados en la noche de "Halloween" y que abraza el modelo de clásicos como "Creepshow". Todos tienen lugar durante esa peculiar noche y nos presenta  a un peculiar maestro de ceremonias. Fue un lanzamiento directo en dvd que posee más talento y calidad que muchas de las cintas que llegan a nuestras carteleras. Cuenta con Bryan Singer (X-Men 1 y 2) en la producción y con rostros conocidos como Anna Paquin y Brian Cox.

James Bond. Especial BSO (Parte 6 y final)

Última entrega del repaso a las B.S.O. de la saga Bond. Mañana se estrena en España "Skyfall", la pelicula número 23 de 007. Así que echaremos un vistazo a los temas que han acompañado las aventuras de Brosnan y de Craig.

El último Bond de Brosnan tiene la que para mi es la peor de las peores canciones Bond habidas y por haber. Madonna hizo este "mejunje" (es que no se bien como calificarla..) que no tiene nada del "toque Bond", ni la música, ni la voz (Madonna nunca ha andado muy sobrada de esto último), todo con un toque tan electronico que resulta una canción fria y sin gracia. Encima, tiene el dudoso honor de ser la única artista que interpreta una canción Bond y tiene un cameo en la pelicula. Lo que es capaz de conseguir la ambición rubia...

Tras el adiós de Brosnan llega el último Bond hasta la fecha, Daniel Craig. La canción elegida para su debut como agente secreto es de mis favoritas (junto con la de Duran Duran y la de McCartney). Chris Cornell, ex-cantante de "Audioslave", que ha vuelto con sus "Soundgarden", y que es uno de mis cantantes favoritos, nos entrega el tema más rockero de todas las pelis Bond y nos hace vibrar preparandonos para la que es una de las mejores entregas de la saga. Los pelos de punta, oiga!!

Con el gran tema de Cornell parece que pensaron "¿por que no cogemos a otro talentoso rockero para que nos haga el tema principal?"...el elegido, Jack White, ex- "White Stripes" (que grande su "Seven Nation Army") y compositor de "Another way to die". Igual que en el tema de Cornell, este no se titula como la peli, y por primera vez en la saga, la canción es interpretada por un dueto. A White le acompaña la gran diva del Soul y R&B Alicia Keys. Sobre el papel la unión de estos talentos suena genial, pero el tema...me gusta, aunque en ocasiones da la sensación de que le falta algo, como si estuviera por acabar.

Y cerramos con el nuevo tema. La gran diva Adele, una de las cantantes de más éxito en la actualidad y poseedora de una de las mejores voces del panorama, pone letra y voz a "Skyfall". Estaba cantado que sería ella la que se encargaría del nuevo tema. La música de Bond casi pedía a gritos que fuese la multipremiada cantante la que se hiciese cargo del tema músical de la pelicula número 23. Volvemos a un tema 100% Bond de corte clásico, dejamos las guitarras y las voces rasgadas para dar paso a un tema que parece querer mirar de tu a tu a los interpretados por Shirley Bassey. El resultado es elegante a la par que estimulante, solo hay una cosa que no me acaba de cuajar y son esos coros que no termino de asimilar. No se si es el tono de voz en el que se recitan o el momento de la canción en que aparecen, pero no terminan de gustarme.

Nos quedaremos con la duda de cual habría sido el resultado si Amy Whinehouse hubiese compuesto el tema, ya que en un principio iba a ser ella la encargada de la canción, pero tanto los problemas de MGM (la productora estuvo en bancarrota) que supuso la paralización de la producción de la peli, como la adicción a todo tipo de sustancias de la nueva diva del soul nos dejarán con las ganas de saberlo (si es que no se filtra con el tiempo alguna grabación del tema en cuestión, suponiendo que la haya).

Veremos que tal es "Skyfall", su trama, su villano, sus escenas de acción, sus mujeres, sus titulos de crédito...tengo muchas ganas de verla. Espero que este repaso músical de la saga os haya agradado como a mi y haya servido para adentraros un poco más en el mundo del agente del MI6, además de serviros para ver a 007 desde otro punto de vista, en este caso, el musical.

Evil Dead "Posesión Infernal" (Remake)

El que me conozca un poco sabrá de mi amor/cariño por la trilogía de Sam Raimi / Bruce Campbell "Evil Dead" o "Posesión infernal".

Son tres peliculas que forman parte de mi infancia, mi adolescencia y me han "educado" en lo que yo considero buen cine de terror en particular y fantastico en general.

Su actor principal Bruce Campbell para mi es una estrella, aunque sea solo un icono de la serie B y sus apariciones en grandes producciones se reduzcan a 5 minutos, en los que probablemente...muera (quiero un autografo de Bruce Campbell!!!).

Siempre se ha especulado con la posibilidad de una 4ª parte de la saga. En reitaradas ocasiones se les ha preguntado a Raimi, Campbell y Tapert acerca de la posibilidad de ver a Ash con su motosierra. Convenciones, premieres, presentaciones y diferentes eventos donde han aparecido, siempre ha estado presente esa pregunta y la respuesta siempre era que había una posibilidad, pero luego se veían inmersos en otros proyectos que hacían que sus principales valedores no se pusieran manos a la obra con una nueva entrega.

Al final parece ser que el trio no vió viable una cuarta entrega y creyeron que era mejor optar por un remake de su opera prima. Para ello eligieron a Federico Alvarez el cual llamó la atención de Sam Raimi con "Ataque de panico".

Un corto que da muestras del talento y el buen hacer con poco dinero (debió de recordarle a si mismo cuando rodó su primera pelicula). Invasión de robots en Uruguay mediante, Alvarez consiguió un vuelo directo a Hollywood y su primer film será el remake del clásico.

Tras mucho pensar si es necesario o no, si lo hará bien, si darán ganas de matarlo de alguna forma truculenta a el, a Raimi y compañia por no tener la valentía de acometer una cuarta pelicula, ha llegado el trailer de la nueva versión que se verá en la primavera del año que viene.

El resultado a priori promete devolvernos las sensaciones de la original. Apuesta por el terror puro y duro sin momentos de respiro. Vemos algunas escenas emblematicas de la original y quien sabe si habrá algún toque del humor negro de las secuelas, pero de momento parece muy cruda, salvaje y sangrienta. Me dan muchas ganas de verla a pesar de lo retincente que soy a los remakes.

James Bond. Especial BSO (Parte 5)

Es el turno de Pierce Brosnan. Nuevo Bond (algunos dicen que la mezcla perfecta entre Roger Moore y Sean Connery) y nuevo tema musical. Para la ocasión la pelicula y la canción llevan el nombre de la casa que Ian Fleming tenía en Jamaica. La letra la ponen U2 pero no interpretan el tema, esa labor se la dejan a una gran diva, Tina Turner. Siguiendo el estilo de Shirley Bassey y su "Goldifinger", "Goldeneye" es un gran tema a la altura de los mejores de la saga y recupera el estilo Bond de antaño.

Es el turno de KD Lang, una cantante no muy conocida por estos lares pero con una voz y un talento...entra en escena David Arnold quien será el sucesor en lo musical de John Barry, componiendo la BSO y los temas principales de cada peli. Se nota en los arreglos de las canciones su amor por Barry y por el "estilo Bond". "Surrender" podría ser perfectamente la canción "oficial" de "El mañana nunca muere", pero decidieron dejarla en un segundo plano y que Sheryl Crow pusiera voz a otro tema que sería el central. "Tomorrow never dies" creo que es más floja que la canción de Lang, aunque alguno puede tachar "Surrender" de sonar demasiado clásica y tal vez por eso optaron por la de Crow que sonaba así...

Me gusta la guitarra y los esfuerzos por sonar sexy de Sheryl...casi lo consigue, jeje. La canción no esta mal, aunque creo que es de las que menos agradan entre los fans de Bond.

A David Arnold le gusta el rock y para el siguiente tema quiso contar con una banda que le gustaba mucho. Así pues, un grupo de rock vuelve a encargarse del tema principal (como ya lo hizo McCartney and Wings). Garbage junto con Arnold nos entregan un tema buenisimo que derrocha esencia Bond y elegancia. Me gusta mucho, sin duda.

James Bond. Especial BSO (Parte 4)

Nueva balada para un título Bond protagonizado por Roger Moore. A este paso va a parecer ser el Bond más romantico. Shenna Easton puso la voz para "For your eyes only" y tambien el rostro, pues aparece en los titulos de crédito de la cinta, entre siluetas de chicas desnudas y pistolas. Una balada sencillita y muy de la época, que a mi no me dice mucho...

Más baladas para el Bond encarnado por Moore, solo que esta es más bonita que la anterior. Un emotivo tema de amor. Rita Coolidge interpreta la que sería la primera canción con videoclip de la saga y en esta ocasión la canción no se titula como la película. El tema ha estado de actualidad recientemente gracias al éxito de la comedia "TED" y la "interpretación" de Mark Wahlberg.

Moore algo mayor para el personaje se despide de la saga. Igual que cuando encarnó por primera vez a Bond, su despedida se salda con uno de los mejores temas de la saga. El grupo Duran Duran deja atrás las baladas y nos regala un tema muy energico, trepidante con arreglos orquestales obra de John Barry y toques guitarreros. Diría que es mi tema favorito y sin duda el que me enganchó a la saga de 007.

Timothy Dalton es el nuevo Bond. The Pretenders el grupo que iba a poner la música a la banda sonora del nuevo 007. Pero aparecieron los A-Ha y desplazaron a la banda de Chryssie Hynde a un segundo plano. The Pretenders habian grabado dos temas en los dos "estilos Bond", una balada y un tema más en la linea del de Duran Duran. Ambos se colaron en la peli, pero no como la canción que acompaña los créditos.

"The living daylights" de la banda noruega intenta repetir la formula del éxito de los Duran Duran y aunque está bien, el resultado no es tan bueno. El inglés del cantante del éxito "Take on me" me suena un poco raro...la verdad. Por lo menos nos entregaron un tema "movidito" y no otra balada insulsa...

Fin del ciclo Dalton. Con solo dos títulos como 007, se despide de la saga. Para la ocasión deciden hacer un tema a lo "Goldfinger" y recurren a una diva del soul para interpretarla. Gladys Knight con ese torrente de voz interpreta con gran pasión un tema de corte clásico. Balada con grandes arreglos y toque épico como antaño.

James Bond. Especial BSO (Parte 3)

Quemado el cartucho de George Lazenby, (su interpretación de Bond es el peor de cuantos hallamos visto) regresa Sean Connery a golpe de talonario y tambien regresa Shirley Bassey. Está claro que los productores apostaron sobre seguro y quisieron jugar la carta "Goldfinger" que tanto éxito les había dado. El resultado, otro gran tema de esta gran diva, que es por derecho propio, la reina de las bandas sonoras de James Bond. El tema fue sampleado por Kanye West en su "Diamonds from Sierra Leone".

Connery abandona el barco y entra en juego un nuevo Bond (el favorito de mi madre,jeje) Roger Moore. Parece que cuando se produce un cambio en el interprete de la franquicia, tambien se impone un cambio en la BSO, pues las baladas y los medios tiempos se quedan a un lado y damos paso a un tema rockero. Paul McCartney and Wings nos regalan uno de los mejores temas de toda la saga. "Live and let die" es un TEMAZO (así en mayusculas) que no me canso de escuchar. Una canción redonda del ex-Beatles. Un regalo para los oidos. Años despues Guns & Roses nos regaló una versión que no desmerece en nada la original.

La segunda entrega de Moore como Bond cuenta con uno de los mejores villanos encarnado por el gran Christopher Lee. ¿Dracula contra Bond?, algo así...jajaja. Pero sin embargo la canción...es, una cosa rara. Un hibrido entre el nuevo giro hacia el rock con una guitarra jugueteando con la melodia y una orquesta. Unos arreglos ¿funky? y la voz de Lulu...la verdad que la conjunción de elementos no acaba de cuajar y no es muy de mi agrado...

                                       

Bond, James Bond. Sigue Moore encarnando al agente 007 y en esta ocasión la canción que acompaña a los créditos es una balada de manual. Insulsa, floja, no tiene ningún "toque Bond" a lo largo de la melodía. Por no tener, ni siquiera tiene el título de la peli.

Despues de dos canciones poco acertadas, se acordaron de Shirley Bassey y le ofrecieron "Moonraker". Otra balada pero esta vez mucho más acertada que las anteriores. La voz de Sirley es un valor seguro y la música de este tema tiene cierta magia. No es el mejor tema de Bassey, pero si mejor que los de las entregas que le precedían.

Sitges 2012/ Dia 3 (y fin)

Último día en el que asistimos al festival de festivales en cuanto a temática fantástica. Tenerlo tan cerquita de casa para mi es un lujo inigualable. De aquí salen los que luego marcan tendencias y "dictan" las normas en cuanto a cine de género en años venideros. Muchos son los desconocidos que se han convertido en celebridades al pasar por el festival y salir victoriosos tras presentar a concurso sus películas. Nombres a los que seguirle la pista con sus nuevos proyectos, deseando que cada nueva cinta sea una delicia para los amantes del horror y el fantástico.

Este último día para nosostros, tambien ha sido el último del festival. La clausura del certamen viene marcada por tres maratones en las salas que durante los 10 dias han acogido las diferentes proyecciones. Mi intención era asistir a la del Auditori, pero las entradas se esfumaron en un abrir y cerrar de ojos. Al margen de las cintas proyectadas, es una sala moderna, enorme, con todas las comodidades que se pueden desear en un cine. Butacas espaciosas (más o menos), disposición de las mismas con inclinación (así no te tapa el cabezon de delante) y baños grandes y nuevos.

Descartada (forzosamente) la opción del Auditori, opte por la maratón del Retiro. 5 peliculas de las que mi cabeza me señalaba dos como interesantes, una como rareza, otra como posible "tostón" y otra como una posible sorpresa. Mi olfato no me engañó una vez más.

Tras hacer cola y alimentarnos con el bocata de rigor, nos adentramos en la sala y nos pusimos "comodos". Está claro que pasar del Auditori al Retiro es toda una experiencia. Tus piernas chocan con las butacas de delante, no hay inclinacion entre las filas (así que el cabezón puede fastidiarte el visionado) y los baños...parecen sacados de una de las pelis del festival. Son pequeños, insuficientes, están sucios, embozados...etc. Pero todo sea por deleitar nuestros paladares con alguna pequeña joya desconocida.

La maratón del Retiro estuvo compuesta por estas cinco cintas:

La historia de un hombre que participa en un experimento mediante el cual conectan su psique al de una paciente en coma. La idea no es mala y sobre el papel, adentrarse en la mente humana podría dar mucho juego. El resultado, imagenes llenas de belleza, algunas hipnoticas, otras llenas de erotismo, pero acompañadas de un desarrollo lento...que me hizo caer en el sueño mezclando lo que veía en pantalla con mi paseo por los reinos de Morfeo.

Turno luego para la sorpresa de la maratón. Una comedia producida por los creadores de "Zombies Party" (que traducción más horrorosa) entre otras, que es una pequeña delicia. Una historia cargada de muuuy mala leche, un humor muuy negro que ha ganado el premio al mejor guión y a la mejor actriz. Risas en todo el Retiro y ovación al llegar a los titulos de crédito. Muy recomendable.

Es la historia de una pareja que emprende un viaje por la Inglaterra más profunda, con paradas en distintos y "peculiares" museos. A bordo de su caravana, vivirán una peculiar historia de amor...

El plato fuerte de la maratón se sirvió ante nosotros sin adornos ni guarnición. Cual filete bien crudo y sangriento llegó "Maniac", el remake del clásico de William Lustig con Elijah "Frodo" Wood dando vida al psicopata protagonista. Una nueva versión que merece la pena ver, con la que no andas preguntandote todo el rato el porque de su existencia.

Despues del tono serio y contundente..tocaba algo más ligero. "Grabbers" es otra de esas comedias de terror del nuevo cine fantástico venido de UK que se ve con agrado y te saca más de una sonrisa. La cosa va de una especie de meteorito que cae en las inmediaciones de un pueblo costero y la posterior invasión por parte de unos bichos tentaculares a los que los protagonistas les harán frente de una manera muy peculiar.

La última en proyectarse era la nueva pelicula del director de "Phantasma" y "Bubba Ho-Tep", Don Coscarelli, el cual recogió un premio honorifico a su carrera dias antes. Debido a las horas que eran, tuvimos que partir sin ver esta (según he leido) surrealista comedia terrorifica. Se queda en la recamara para cuando pueda visionarla...

Y aquí ponemos fin a la edición de este año del festival de Sitges, entre la alegría de haber podido asistir y la tristeza de que se acabe tan pronto, sumado a ser domingo noche...(que feos son los domingos). Nos queda apuntar las peliculas que no hemos podido ver para no perderles la vista y esperar a que llegue la edición del 2013. Nuevas peliculas, nuevos invitados, nuevas fotos, ¡¡¡ya estoy deseando que llegue!!!.

The ABC´s of Death (Sitges 2012)

Toma una letra del abecedario, ¿ya la tienes?, ahora piensa una palabra que empiece por esa letra e imagina una muerte en torno a esa palabra. Te doy cinco minutos para que me la expliques.

Esto es lo que parece que le dijo el productor de la película a los directores a los que presentó el proyecto y aceptaron. “The ABC´s of death” es una colección de mini historias (o cortos simplemente), cuya espina vertebral es la muerte. Esta está presente en los 26 relatos que presenciaremos, siempre con ojos nuevos, sin saber lo que nos depara. Unas veces acogeremos el relato con los brazos abiertos y una sonrisa complice, otras con cara extrañada y en alguna ocasión desearemos que termine el relato lo antes posible.

El hecho de tener un grupo tan variopinto y distinto de directores a cargo de los relatos hace que no haya una uniformidad ni estilística ni narrativa en las historias. Algunas parecen cortos amateurs, otros pequeños videoclips y también nos encontraremos con alguno que solo se puede catalogar como…¿una broma pesada?.

Al final la cosa no pasa de experimento curioso e irregular con muchos de los abanderados del nuevo cine de terror e incluso un representante español (Nacho Vigalondo) que es el encargado de abrir la función con uno de los relatos más acertados. Veremos relatos con títulos como “Apocalipsis”, ”Libido”, “XXL”, “Pedo” (si…he dicho pedo) que alternarán el horror con la comedia negra, el gore, el puro experimento visual…y saldremos de la proyección pensando que sin ser una mala idea, el conjunto podría haber sido mejor.

No la recomiendo, pero si la veis, tampoco os darán ganas de sacaros los ojos...jeje. La considero una oportunidad perdida de juntar una buena antología de relatos al estilo de "Creepshow", por poner un ejemplo.

James Bond. Especial BSO (Parte 2)

El éxito de la canción de "Goldfinger" fue tal, que Shirley Bassey repitió en la siguiente entrega de 007 con una canción cuyo título era uno de los apelativos por los que se conoce al agente con licencia para matar. "Mr. Kiss Kiss Bang Bang" no es una mala canción, pero los productores pensaron que era un error que el tema que acompañara a "Thunderball" no se llamara igual que la pelicula, ni que se mencionara su título en la letra, así que la descartaron y utilizaron esta otra.

Entra en escena "el tigre de gales" Tom Jones y nos regala "Thunderball". El resultado no puede ser más acertado. Su interpretación con ese chorro de voz pone los pelos de punta arropado por la orquesta que ejecuta una melodía épica sobre la que se desliza las notas caracteristicas del "Bond theme", sin duda, un 10 para la canción.

Connery se embarca en una aventura oriental y para la ocasión contratan a la cantante de la exitosa "This boots are made for walking" Nancy Sinatra. Cambiamos los grandes arreglos orquestales y épicos por un tema mucho más intimo, una balada preciosa cuya melodía sampleó Robbie Williams en su tema "Millenium", en cuyo video rendía un homenaje al agente secreto.

                                    
Ruptura, cambio, solo así podemos definir la siguiente entrega de las aventuras de 007. Sean Connery abandona el papel que le dió fama y es sustituido por George Lazenby. Los titulos de credito no cuentan con una canción sino con un tema instrumental que parece querer ser el nuevo tema emblematico de la saga. Este es el tema que suena en los titulos de crédito de "007 al servicio de su majestad".

El resultado es buenisimo. Me encanta este tema, casi más que el "theme Bond" (igual porque lo tengo menos escuchado). Todo y seguir el modelo del tema emblematico, creo que lo supera en muchos puntos. Sin duda uno de los más desconocidos (al igual que la pelicula que es una "rareza" dentro de la saga) y sin embargo una de las mejores composiciones de John Barry. Existe una versión moderna a cargo de los Propellerheads.

No fue el único tema con el que cuenta la banda sonora. La canción de "007 al servicio de su majestad" fue una balada interpretada por el gran e inolvidable Louis Armstrong. A diferencia de otros temas Bond, esta suena en una escena de amor del film, y es que, James se nos enamora...
Es un tema precioso, tal vez no suena muy Bond y por eso los productores no lo colocaron en los titulos de credito, a saber.

Sitges 2012 / Dia 2 (para mi)

Segundo dia en el festival, pasado el ecuador de la edición y con muchos de los grandes titulos presentados. Nos plantamos en un día gris y tristón, el polo opuesto del dia anterior en el que sobraba la ropa y la gente acudía a bañarse a la playa.

No hubo actos en la sala Tramuntana a los que poder asistir. En cambio si los había en el espacio Fnac, pero se nos solapaba con la sesión del Auditori a la que ibamos a acudir.

Paseo por el hall del hotel con menos movimiento de prensa y famosos (imagino que por las horas que eran) y visita a la zona chillout/taquillas del Melia. Intento frustrado de comprar entradas para la maratón del Auditori en sucesivas ocasiones. La primera informandome de que aún no se saben las pelis que proyectan y las siguientes diciendome que aún no están a la venta, para poco despues descubrir que en realidad al poco tiempo de ponerse a la venta, estas están agotadas.

La jornada estaba marcada por un evento especial, la "Zombie walk" que tenía intención de inundar las calles de Sitges de no muertos, pero fue la lluvia la que inundó la localidad, hasta el punto de tener que suspender dicha celebración, y es que el cielo estaba más tapado que el del cartel de la edición de este año.

Una jornada un tanto apagada con el protagonismo principal de una lluvia que deslució y anuló el evento zombie, cosa que no quita que hubiese gente maquillada, unos caracterizados desde casa y otros, mediante el maquillaje gratuito que el festival ofrecía, tras una cola y un ticket a los que quisieran participar.

Tras una larga espera, mirando si la lluvia nos daba una tregua, nos resignamos a marchar un poco tristes, pero con ganas de más Sitges. Aún nos queda una maratón de pelis, solo que cambiaremos de recinto, en lugar del pretendido Auditori, asistiremos al Retiro. Veremos que sorpresas nos depara.

James Bond. Especial BSO (Parte 1)

Con motivo del 50 aniversario de una de las sagas más longevas, me he decidido a hacer un repaso a los temas que han acompañado cada una de las entregas de las pelis de James Bond. Y es que la música de sus peliculas son una parte tan importante e inseparable de estas, que me parecen una buena excusa para ir calentando motores, ya que a final de mes se estrena "Skyfall", la entrega numero 23 del agente 007.

La primera entrega contó con el que es el tema emblematico y principal del singular agente. Un tema instrumental que hoy dia es imposible que nadie conozca y que fue compuesto por John Barry. Un tema dinamico, misterioso, con una base ritmica y un riff de guitarra pegadizo y lleno de estilo.

La segunda aventura de Sean Connery en la piel del agente con licencia para matar contó con la voz de Matt Monro para la que sería la primera canción de una peli de 007. Una balada impecable con arreglos orquestales y una voz que recuerda a Sinatra.

Y llegó la tercera entrega de la saga para marcar las pautas en muchos aspectos, entre ellos el canon de lo que debe ser una "canción Bond". Colocada en los títulos que acompañan el inicio de la pelicula (cosa que de aquí en adelante es obligado) Goldfinger lo posee todo para ser la canción perfecta. La voz de Shirley Bassey, estilo, los arreglos orquestales que van colando entre la melodia notas del "Bond theme". Todo suena grande, elegante, sofisticado cual traje hecho a medida que le encaja perfectamente a 007.

The Cabin in the Woods (Sitges 2012)

Cinco amigos se disponen a pasar un divertido fin de semana en la cabaña de campo del primo de uno de ellos, solo que no será como ellos esperan. Algo les estará acechando en el bosque.

¿Qué sipnosis más  típica verdad?.¿Me he equivocado y voy a comentar otra vez “Posesión infernal?, la respuesta es, no. Estamos ante un juego. El juego que nos plantean Drew Goddard y Joss Whedon. Si entramos en sus reglas nos lo pasaremos de miedo. Y es que partiendo de una premisa tan sencilla y mil veces vista, director y guionista reúnen todo lo que ya sabemos de sobra que encontraremos en un slasher (asesinos sanguinarios, personajes arquetípicos con ganas de fiesta y sexo, muertes truculentas) para romper ese molde, destruirlo, reinventarlo y entregarnos algo totalmente diferente.

Parece como si estas dos mentes pensantes se hubiesen sentado en el sofá libreta en mano y una tras otra hubieran revisionado todos los clásicos modernos del terror para analizarlos y desgranarlos desde dos prismas, uno de ellos serio, riguroso, mirando punto por punto cuales son los resortes que hacen que una película de terror funcione, y otro más festivo y desenfadado con el fin de entregar un homenaje a ese cine que nos gusta y disfrutamos sin más pretensión que entretener.

No me cuesta nada ver en dos de los personajes de la función el reflejo de los dos artífices de esta cinta, poniendo y quitando todo lo que piensan que debe estar en la película para hacer que esta avance por donde ellos quieren, jugando con los protagonistas y a la vez con nosotros, mostrándonos multiples referencias bien reconocibles a lo largo del metraje, guiñando siempre el ojo al espectador más “entrenado” en este tipo de eventos, buscando la sonrisa complice que si consiguen, saldrán triunfadores.

Un ejercicio de cine dentro de cine con un reparto de caras guapas y conocidas. Tenemos a uno de los medicos del culebrón televisivo "Anatomia de Grey" y al ahora famoso Chris "Thor" Hemsworth (o el "Pataco" como yo le llamo), además de todo un veterano como Richard Jenkins, así como la obligada cuota de chicas guapas y ligeras de ropa.

La producción de la cinta es de primer nivel, todo y lo bizarro y de serie B que roza su propuesta, tanto el maquillaje, como los fx lucen la mar de bien y en ocasiones más de uno se quedará con la boca abierta.

En resumen, una película que no es lo que esperas y que depara en una gran sorpresa, si esta es buena o mala, dependerá del espectador y de si entra en el juego de Goddard y Whedon, creadores de “Cloverfield”, “Perdidos”, “Buffy” o “Los vengadores”.

Tu decides si entras en "la cabaña del bosque".

Pd: A fin de no desvelar ninguna sorpresa ni destripar más el argumento de la cinta, en esta ocasión no colgaré el trailer de la peli, ya que contiene SPOILERS del tamaño de castillos, que destruyen la magia de la función. Si quieres ver algún trailer, hazlo bajo tu responsabilidad, pero ten en cuenta que te cargarás la principal gracia de esta cinta y que si yo fuese tu, intentaría llegar lo más "virgen" posible a su visionado.

Sitges 2012 / Dia 1 (para mi)

Un año más vuelvo al festival de festivales, esta vez en la mejor compañía posible, para pasar un día (veremos cuantos son al final) fantástico, en todos sus posibles significados.

La mañana empezó en la sala tramuntana con una rueda de prensa/coloquio de 3 directores que presentan película en esta edición, las cuales son: "Maniac", "Iron Sky" y "Storage 24".

Es todo un placer poder asistir a un evento de estas caracteristicas y lanzarles preguntas a los directores de forma tan cercana y amena. Entre otros temas se habló sobre el cine de género en los distintos paises y sus industrias, la gran cantidad de remakes que hay en la actualidad y la dificultad para llevar a la gran pantalla historias nuevas. Entre la audiencia asistente, se llevó el favor del público Timo Vuorensola (director de Iron Sky), debido a su forma de hablar y sus particulares respuestas.

Finalizado el coloquio nos paseamos por el hall de la sede del festival, el hotel Meliá Sitges, centro neuralgico de todo lo que se cuece allí y continuo ir y venir de gente con acreditación, personajes con pintas bohemias, actores y directores, unos más conocidos que otros, periodistas y bloggeros en busca de entrevistas con las que cubrir el evento. Pasearse por el jardín del hotel es colarse un poco en las "tripas" del festival, puedes ver de cerca lo que ayuda a que las cintas lleguen a la gran pantalla, esa promoción sin la cual muchas caerían en el olvido. Aunque tambien puedes verlos en actitud más distendida, tomandose un descanso, cafe, lo que sea...

Tiempo luego, para bajar a la playa (con un sol que invitaba al chapuzón) y ver las paraditas del festival, puestos donde se vende todo tipo de merchandising relacionado con el género fantastico: dvds, figuras, posters, libros, camisetas,fancines todo lo que el aficionado pueda desear y que tal vez rebuscando encuentre esa joya largamente ansiada.

A la hora de la siesta, fue el momento de encontrarse con el director y el protagonista de "Aftershock", es decir, Nicolas Lopez y el director/ actor Eli Roth ("Cabin fever", "Hostel", "Malditos bastardos"), además de contar tambien con la presencia de Marc Lester, firmante de clásicos como "Curso del 84" o "Comando" de Schwarzenegger.
Los tres se pusieron a debatir sobre el género fantastico en la actualidad, tambien se tocó el tema de los remakes, Nicolas habló sobre el hecho que desencadenó en la filmación de su pelicula (haber vivido en sus propias carnes un terremoto de gran magnitud) y Eli Roth habló de "Goretorium" una especie de parque de atracciones del horror que ha inaugurado en Las Vegas con mucho éxito y que a más de uno nos gustaría probar.

Por último, cita en el Auditorium con la proyección de "The cabin in the Woods". Una de las sensaciones de la temporada, que yo tenía muchas ganas de ver y que desmenuzaré (no mucho, jeje) en el siguiente post.